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Busan Biennale

부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.

부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.

현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.

태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.


2010 찬가

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관리자 2011-04-11 23:04

작가클로드 레베크
클로드 레베크의 설치미술은 조명과 사운드와 같은 무대연출의 장치들을 적극 활용한다. 백열등이나 할로겐 램프는 물론 네온, 적외선 램프, 섬광 램프, 회전경보등 또는 프로젝터와 같이 그가 사용하는 거의 모든 종류의 조명은 음향효과와 더불어 매우 독특한 분위기의 무대 세트를 만들어 낸다. 따라서 전시장 안에 들어선 관람객들은 단순히 이런 인상적인 광경의 관찰자가 아니라 이에 반응하는 배우가 된다.
이번 비엔날레 출품작인 <찬가>는 2006년 독일 베를린 함부르거 반호프미술관에서 처음 실현되었던 작품이다. 전시장의 내부 벽면은 검정 플렉시글래스로 마감되었고 관람객들의 머리 위에는 반사 표면의 금속칼날들이 줄에 매달려 있다. 뾰족한 날의 끝부분이 아래로 향하고 있고 서서히 회전하고 있는지라 이 금속판들은 위협적으로 느껴지게 된다. 반면 벽면 꼭대기에서 빛을 발하는 프로젝터는 이 흔들리는 금속판 표면위에 반사되어 보는 이의 시선을 사로잡는다. 유혹하면서 동시에 거부하는 이런 광경은 클로드 레베크의 설치작품에 일관적으로 작동하는 수사학이다. 중앙에 뚫어 놓은 한 쌍의 눈같이 보이는 구멍들로 인해 이 금속판들은 KKK단의 복면을 연상시킨다. 이런 역사적 현실을 더욱 부각시켜주는 또 다른 요인은 이 작품이 설치되었던 미술관의 장소적 역사성이다. 함브르거 반호프는 나치의 제3제국의 수도였고 당시 가장 많은 유태인들이 거주했던 도시, 베를린에 위치한 함부르거 기차역을 개조해 만든 미술관이었다. 클로드 레베크는 이와 같이 정치적 층위와 시적 층위를 중첩시킴으로써 작가 개인의 사적 언어가 공적인 상징의 차원을 획득할 수 있게 해준다.