아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2010 빛이 있으라
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관리자 2011-04-11 23:06
작가하봉호
하봉호(Ha Bongho)는 1986년 도쿄에서 열린 개인전을 마지막으로 지난 20년간 상업사진에만 매달려 왔다. 상업사진 작가로서 그의 신체는 단지 카메라의 일부였으므로 그의 비디오 퍼포먼스에서 고통 받는 신체는 작가 자신의 몸과 더불어 비디오카메라도 포함된다. 예를 들면 아무런 편집 없이 약 2 시간 가까이 실제 퍼포먼스에 소요된 시간 그대로 녹화한, 작가 자신이 산을 기어오르는 그의 최근 퍼포먼스 작업 <뒤산 오르기 Vital Signal>을 보자. 단 한순간도 쉬지 않고, 잔설이 남아있는 가파른 겨울 산을 오르는 작가 자신의 신체는 화면 안에 결코 보이지 않지만 거의 죽을 듯이 몰아대는 그의 거친 호흡이 신음에 가깝게 변하면서 관람자에게 점점 뚜렷하게 의식된다. 그의 신체 못지않게 작가가 무릎 높이로 손에 들고 부딪칠 듯 다가오는 경사진 지형을 함께 오르는 카메라 역시 '죽을 지경'에 도달한다. 이 등산 퍼포먼스에서 보이는 '죽음에의 충동Death Drive'은 이번 비엔날레 출품작 "빛이 있으라 Let there be light"에서 좀 더 성찰적인 계기로 전환된다. 장시간 강렬한 조명에 노출되어 화상을 입을 정도로 달구어진 안구의 홍채(iris)는 심연을 알 수 없을 정도의 블랙홀과 같이 보이는 눈동자(pupil)와 더욱 대비된다. 엄청난 크기로 확대된 안구의 이미지는 스크린 전면에 프로젝션되어 관람자 앞에 현전하게 됨으로써 마치 인공위성을 통해 전송된 우주 행성의 이미지와도 같아 보인다. 작가가 여기서 던지는 질문은 의미심장할 정도로 형이상학적이다. 과연 시선의 역사는 인류의 역사를 초월하여 우주의 역사처럼 진화하고 있는 것일까?