Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
킴 고든
조회 2,017
관리자 2020-09-03 21:51
1953년 미국 로체스터 출생
현재 뉴욕 거주
킴 고든, 〈2020년 7월 24일〉, 2020, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 6분 53초
Kim GORDON, July 24, 2020, 2020, Single channel video, color, sound, 6min 53sec
© Kim Gordon, courtesy 303 Gallery, New York. Video footage by JiYeonSeong / Kim Gordon
미국의 아이콘 킴 고든은 예술가이자 작가이며 노 웨이브(No Wave) 밴드 소닉 유스의 창립 멤버이다. 회화, 조각, 비디오, 퍼포먼스, 디자인 등으로 요약될 수 있는 그의 예술활동은 “외부는 내부이며, 내부는 외부이다”라는 모토(고든의 1995년 음악 ‘Panty Lies’의 가사를 바꾸어 말한 것이다. 이 노래는 앤디 워홀의 다음과 같은 말에서 영감을 받았다. “팝 아트는 내부의 것을 외부로 내놓고, 외부의 것을 내부에 들인다”)에 따른 표면의 형태학으로 정의될 수 있다.
그의 페인팅에는 펩토 비스몰(소화제의 일종) 빛의 분홍 글자, 금빛과 검정으로 뒤덮인 흰 캔버스의 배경 위에 뒤섞인 시(時)와, 시위에서의 울음과 해체된 록밴드들의 이름이 휘갈겨져 있다. ‘Noise Name’ 회화 시리즈는 음악에서의 소리 잔여물들을 흡수하고, 언어의 형태와 활용에 기반하여 이를 2차원적 이미지로 변형시킨다. 이런 방법론은 노이즈 밴드들의 이름을 통해 캔버스 너머로 소리를 공명하여 들을 수 있는 그림을 만들어 내는데, 그러한 그림들에서 여전히 음을 소거할 수도 있다.