Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
다이가 그란티나
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관리자 2020-09-03 21:52
1985년 라트비아 리가 출생
현재 프랑스 파리 거주
다이가 그란티나, 〈여관〉, 2020, 펠트, 나무, 실리콘, 잉크, 270×180×70cm
Daiga GRANTINA, INN, 2020, Felt, wood, silicone, ink, 270×180×70cm
다이가 그란티나는 조각과 설치의 형태로 작업한다. 그란티나의 거대하고 광대한 조각들은 바닥을 뒤덮거나 천장에 걸려 있고, 벽을 타고 올라가는데, 이 조각들의 물리적 존재감은 그것이 놓여있는 공간을 장악하는 경향이 있다. 그란티나는 부드럽고 단단하며, 투명하고 불투명한 다양한 재료를 사용하고, 제시카 스톡홀더의 조각 전통 안에서 회화적이고 다양한 색채를 가진 풍경을 만들어낸다. 종종 이러한 대규모의 조각적 아상블라주는 강하게 보이지만 때론 이것들은 깃털이나 먼지같이 부드럽고 연약하기까지 하다. 다양한 질감과 재료가 서로 만나는 방식은 결론이 열려 있는 즐거운 연구와도 같다. 다이가 그란티나에게서 형태와 두꺼운 플라스틱, 가벼운 섬유, 금속, 실리콘, 라텍스, 플렉시 글라스와 파이버 글라스로 만든 오브제와 더불어 공업적으로 생산된 요소들은 묘하게도 신체적이고 유기적인 특징이 있다.
다이가 그란티나의 작업은 추상적이지만 신체를 제시하고, 린다 벵글리스와 에바 헤세와 같은 미술사적 사례를 참고하여 왜곡된 조각적 유기체를 보여준다. 그란티나의 설치는 거의 바로크적이라 할 수 있을 정도로 방대하며, 마치 정복할 기세로 공간을 점유한다.