부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
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관리자 2020-09-03 21:57
1981년 프랑스 출생
현재 파리 거주
루이즈 에르베 & 클로비스 마이예, 〈혹 내가 바다에서 헤엄친다면, 바다도 내 안에서 헤엄칠까?〉, 2020, 설치, 혼합매체, 가변크기
Louise HERVÉ & Clovis MAILLET, Or If I Swim in the Sea, Does the Sea Swim in Me?, 2020, Installation, mixed media, variable dimensions
Courtesy Marcelle Alix Gallery Paris
루이즈 에르베와 클로비스 마이예의 예술 활동의 구심점에는 서술 활동이 있다. 작가들은 지난 이십 년 동안 파리에서 거주하며 역사적 사실과 허구, 새로운 현실을 반영한 이야기를 영화, 설치, 사운드, 사진 및 퍼포먼스의 형태로 풀어내는 등 수수께끼 같은 작업 방식을 발전시켜오고 있다. 과학ㆍ역사ㆍ인류학적 담론을 개인의 의견과 결합시키는 그들의 작업 방식은 ‘지식의 고고학’으로 설명된다. 그들이 다루는 역사적 재구성은 개인적 실천(역사적 사건을 재현하고자 하는 개인이나 단체와의 협력) 및 박물관과 같은 기관의 활동을 아우른다. 한 예로 영화, 책, 레코드 판으로 구성된 프로젝트 〈Spectacles without Objects〉(2014-16)는 작가들이 역사적 사실을 작품의 출발 지점으로 삼는 방식에 대해 보여준다. 음반은 18세기와 19세기 전문 합창단의 두 가지 시리즈의 곡들로 구성되어 있다. 첫 번째 시리즈는 1790년 프랑스 대혁명의 여명기에 쓰여진 네 개의 곡으로 최초의 혁명 축제(“혁명 박람회”)를 기념하기 위해 익명의 작곡가가 만든 것이다. 두 번째 시리즈는 1830년 생시몽주의자 공동체의 수련회 기간 동안 매 시간, 모든 활동과 함께 불려졌던 다섯 개의 노래로 구성되었다. 〈Spectacles without Objects〉이 듀오의 역사적 접근 방법을 보여주는 한편 〈물길〉(2014)은 허구와 새로운 현실세계를 다룬다. 이 유사과학 영화는 프랑스 대서양에 위치한 휴양지에서 촬영되었으며 영원한 생명을 줄 치료법을 찾기 위해 노력하는 기이한 노인 모임이 등장한다. 루이즈 에르베와 클로비스 마이예는 허구와 역사의 경계선에 위치한 매혹적인 칼날 위에서 끊임없이 균형잡기하며 관람객들의 발끝을 사변적 정보로 이끈다.