부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
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관리자 2020-09-03 22:10
1974년 한국 서울 출생
현재 서울 거주
구동희, 〈C6H2N2O5〉, 2020, 혼합매체, 가변크기
KOO Donghee, C6H2N2O5, 2020, Mixed media installation, variable dimensions
구동희의 작품은 일상을 낯설게 보는 방식을 제안한다. 작가는 주로 일상에 우연적 상황을 개입시켜 익숙한 현실의 전복을 시도하거나 평범한 경험을 역행하는 장치를 작품에 설정하여 일상과 작품을 바라보는 다층적인 해석의 가능성을 탐구한다. 특히, 구동희의 작품은 정확한 설명방식을 지향하기보다는 총체적으로 모호한 상황 속에 관람객들을 위치시키는데, 관람객은 작가가 암시적으로 설정해 둔 시각적 요소를 단서로 작품을 감각적으로 경험하며 새로운 해석의 관점을 스스로 찾아 나갈 수 있게 된다.
구동희는 주변에서 발생하는 사건들에 관심을 가지고 TV, 인터넷 등 각종 매체를 통해 정보를 수집한다. 검색과정에서 사건 이면의 특이한 지점으로 발견되는 요소들을 수집해 이를 왜곡된 이미지로 변형하기도 하고 이것을 축소, 확대하거나 때로는 다른 현상과 접합하기도 한다. 이는 대부분 일상 속에서 발생하지만 의식하지 못하고 지나치는 평범하거나 불확실한 현상들, 모순, 무기력한 상황이나 사건들이다. 작가는 이러한 레퍼런스를 바탕으로 영상, 조각, 설치 등의 형태로 작품을 제작한다. 특히 작가에게 작품 제작 혹은 설치시 물리적 상황의 한계에 따른 변경은 작품의 완성을 위한 프로세스의 일환으로 간주된다. 처음 의도와는 다르게 작품이 변화되어 가는 과정에서 작가적 아이디어가 가미되고,결과물은 설명적일 수도 있을 법한 요소들이 배제되어 모호성, 즉흥성 등의 성격을 동반하면서 새로운 감각체계의 경험을 제시한다.