Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
에메카 오그보
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관리자 2020-09-03 22:31
1977년 나이지리아 에누구 출생
현재 독일 베를린 거주
에메카 오그보, 〈라고스: 20Hz – 20kHz〉, 2019, 사운드, 20분(3)
Emeka OGBOH, Lagos: 20Hz – 20kHz, 2019, Sound , 20min (3)
나이지리아 출신 에메카 오그보는 주로 청각적, 미각적감각 경험을 바탕으로 설치 작업을 한다. 작가는 우리를 둘러싼 세계와 그 세계에 대한 이해를 청각과 미각이 어떻게 구성하며, 또한 개인적, 공적, 집단적 기억과 어떻게 깊이 연결되어 있는지를 탐구한다. 오그보의 작품은 명백히 정치적인 동시에 순수하게 미학적이다. 유럽에 거주하는 아프리카인의 입장을 다루는작가의 작품은 국제화와 이주, 소유에 대한 비판적 담론의 맥락을 제공한다. 청각과 미각에 대한 감각을 소재로 작업하며 말 그대로 관람객의 피부 아래에 와 닿는 작품을 제작한다. 특정 장소와 관람객을 감각적으로 연결시키는 친밀한 미적 경험은 오그보가 작품을 제작할 당시 느끼는 감각적 경험과 동일한 것이다. 2008년 시작된 프로젝트 〈Lagos Soundscapes〉에서 오그보는 강력하고 관통하는듯한 사운드 효과를 이용하여 라고스라는 도시를 전세계 곳곳의 새로운 장소로 옮기는 작업을 한다. 약간의 사운드 조작을 통해 그는 녹음 된 거대한 수도의 분위기를 자신의 사운드스케이프 작업으로, 또 관람객들의 귀로 옮겨 간다. 작업을 경험하게 되면 사운드는 마치 어디에나 존재하는 것처럼 느껴지는데, 관객 자신으로 하여금 마치 그 장소에 있는 듯, 또 그 소리에 대한 기억이 마치 스스로의 기억인 듯한 느낌을 전달한다.