Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
람한
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관리자 2020-09-03 22:41
1989년 한국 서울 출생
현재 서울 거주
람한, 〈Case_01_01(독소)〉, 2020, 디지털 페인팅, 라이트 패널, 100×100cm
RAM HAN, Case_01_01(toxin), 2020, Digital painting, light panel, 100×100cm
람한의 디지털페인팅, 라이트박스, 설치작품은 팝, 만화, 판타지장르 문화에 깊게 뿌리를 두고 있다. 람한이 태블릿에 디지털로 만들어내는 상상의 세계는 포토샵을 통해 처리, 편집되고, 다양하게 비틀리고 변형되면서 왜곡된다. 이 디지털 그림들은 풍성하고 화려하지만 때론 병들어 있으며, 종종 사탕 색깔의 이미지들로 구성되어있다. 그 중 고급스러운 방, 보석, 음식, 샤워기, 꽃등이 특징적으로 나타난다고 할 수 있다. 얼핏보면 이것들은 꼭 가져야 하는 물건들이나 본 적 있거나 가보고 싶은 꿈 같은 장소들의 매력적인 광고 이미지처럼 드러난다. 그러나 조금 더 자세히 들여다보면 마치 환각의 돋보기를 통해 보는 것처럼 눈을 사로 잡는 작품들에는 경미한 디스토피아와 사이키델릭한 뒤틀림이 있다.
람한은 디지털 원주민 세대로 인터넷의 발전에 따른 소셜미디어 환경 속에서 익숙하게 자랐다. 따라서 자연스럽게도 람한의 작업에 많은 부분은 온라인에서 가시화되며, 실제 삶의 경험과 가상 세계 사이에서의 유동적인 교환으로 드러난다. 람한이 영감을 받는 이미지들은 소셜미디어에서 자주 발견되고, 작가는 그것을 디지털페인팅으로 제작하여 사각형의 라이트박스에 전시한다. 이는 인스타그램과 소셜미디어의 형태에 대한 모방과도 같다. 갤러리와 미술관에 작품이 전시되고 난 뒤 작가는 작품을 잘라 그 조각들을 소셜미디어 상에 공개한다. 이로써 실재와 가상의 경험을 재활용한 이미지의 순환을 만들어낸다.