Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
아말리에 스미스
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관리자 2020-09-03 22:50
1985년 덴마크 코펜하겐 출생
현재 코펜하겐 거주
아말리에 스미스, 〈점토 이론〉, 2019, 3D 스테레오 필름, 3D 안경, 18분
Amaile SMITH, Clay Theory, 2019, Stereoscopic 3D film, active 3D glasses, 18min아말리에 스미스는 덴마크 문예창작 대학과 왕립 미술 아카데미에서 공부했다. 문예창작과 미술 작업을 지속해온 스미스의 작업에는 테크놀로지, 리서치가 예술·시각적 미학과 합쳐지는 지점이 있다. 그는 선사시대가 어떻게 우리의 현재와 미래를 이해할 수 있는 관문이 될 수 있는지 보여준다. 개입된 기술이 새로운 것일지라도, 우리가 현대기술과 삶에 대한 인식에 관해 스스로에게 묻는 질문이 새로울 필요는 없다. 스미스의 테라코타 조각상은 이런 쟁점이 가진 매혹적이면서 두려운 양상을 가장 잘 보여주는 사례다. 이것들은 처음 보여진 것보다 더 살아있거나 혹은 덜 살아있을 수도 있는 잠재력을 지니고 있기 때문이다.
3D 영화 〈점토 이론〉은 생명과 점토 사이의 연결고리에 관한 명상이다. 영화가 중점적으로 다루는 것은 테라코타 조각상들이다. 청동기시대 키프로스의 작은 인간 형상들은 적갈색의 구워낸 점토로 빚어졌다. 이것들은 키프로스니코시아의 고고학 박물관 키프로스 박물관에 전시되어 있다. 영화에서 그 테라코타 조각상들은 척박한 행성 위 생명의 기원으로 거슬러 올라가, 인간이 만든 삶이 현실인 포스트휴먼의 미래까지 이어지는 사변적 축의 중심이 된다. 원시 시대부터 우리가 상상하는 미래 사이의 축을 따라 우리는 세계의 모든 곳에서 등장한 점토 기반의 창조 신화를 발견한다.