스킵네비게이션

아카이브

Busan Biennale

부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.

부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.

현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.

태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.


2022 타비타 르제르

조회 6,291

관리자 2022-12-16 13:21

작가타비타 르제르
밀물과 썰물 저 아래〉, 2017, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 18분 40초.
 
밀물과 썰물  아래 식민주의와 신식민주의 권력 구조의 매개체로서 바다를 들여다본다. 특히 디지털 기술을 통해 타자를 지배하는 ‘전자 식민주의’ 이론을 중심으로 서사가 전개된다. 영상은 우주적 배경 이미지에 사람의 신체와 왜곡된 전자 통신의 단면을 드러내며, 현대의 식민지 개척자들의 전쟁터가 어떻게 물리적 땅에서 디지털 무대로 옮겨 갔는지를 보여 준다. 해저 광케이블로 데이터가 전송되는 심해를 배경으로 구현되는 전자 식민주의는 과거 노예 무역의 식민지 경로와 중첩된다. 광섬유 케이블로부터 침몰한 도시, 익사한 시신, 숨겨진 항해의 역사에 이르기까지  작품에서 바다는 우주론적, 정신적, 정치적, 기술적 의미를 포괄하는 복잡한 네트워크의 무대가 된다. 그래픽 이미지, 화면 녹화, 구글 검색, 대중적 아이콘 그리고 실제 촬영한 장면의 콜라주를 통해 작가는 우리의 기술을 구성하는 문화, 정치, 환경적 배경에 대한 비판적인 시선을 제시하는 동시에 물이 생성과 치유의 중심이   있음을 암시한다. 영상의 마지막 부분에 등장하는 춤과 노래, 바다를 위한 기도는 물의 에너지와 다시 연결되는 조상들의 방법론을 뜻한다.
 
타비타 르제르

1989 프랑스 파리 출생
프랑스령 기아나 카이엔 거주

타비타 르제르는 예술가뿐 아니라 종교가, 요가 수행자, 산파, 농부  여러 인간상을 통한 존재의 경험을 추구하며, 스스로와  너머의 신성을 드러내는 작업에 집중한다. 영원한 탐구자로서 연결성을 갈망하는 그는 유기적, 전자기적, 영적인 차원이 교차하는 네트워크 과학을 그려내는 실천들이 가슴으로 인식되는 일종의 치유술로 작용할  있는 표현을 찾고자 한다. 또한 디지털 기억과 신체적 기억, 그리고 선조들의 기억을 품은  과학적 상상력과 초자연역 영역을 파고들며 우리의 신체, 정신, 영혼에 영향을 미치는 식민지 시대 상처와 음양의 불균형을 다룬다. 스크린 인터페이스와 힐링 서클을 통한 그의 예술적 제안은 집단적인 성장을 촉진하고 우리가 함께하는 힘을 키우기를 도모한다. 현재 프랑스령 기아나의 카이엔을 중심으로 농업과 아마카바AMAKABA(아마존 숲속에서 함께하는 치유 행위) 기원을 연구하고 있다.