Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
골록흐 나피시 with 아마달리 카디바
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2024부산비엔날레 2024-12-03 13:40
<이어지는 도시들>, 2024, 천, 천에 드로잉, 관객 참여, 가변크기.
여럿의 직물과 수공예 작업으로 구성된 <이어지는 도시들>(2024)은 천장에서 늘어뜨린 커튼과 깃발 형태로 설치된 골록흐 나피시의 여행기다. 2017년부터 작가가 여행하며 제작해 온 이 직물 콜라주는 시각예술 퍼포먼스, 전시, 민속 축제나 음악회에 이르기까지 다양한 행사의 배경이 되었다. 2019년 네덜란드에서 처음 전시된 이래 같은 해 이탈리아와 파키스탄, 이란에서, 2022년에는 핀란드에서 전시되었다. 2023년에는 벨기에에서 연작 전체를 전시했으며, 올해는 부산에서 전시한다. 직물 작업과 함께 여러 도시의 위치를 표시한 지도, 지역 시위에서 따온 슬로건, 연가의 가사 등을 그린 벽화도 함께 설치된다. 천과 벽화는 여행기로서 소환되지만, 알려지지 않은 이야기와 금지된 역사적 지리의 지도와 달력 역할도 한다. 나피시는 부산에서 구한 재료를 이용해 연구자 아마달리 카디바와 디자인, 설치, 퍼포먼스의 배경, 사운드와 음악 등을 함께 작업해 부산에서의 경험을 새로운 지도로 만든다.
골록흐 나피시 with 아마달리 카디바
