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Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
니카 두브로브스키
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2024부산비엔날레 2024-12-03 14:21
<보이는 의회>, 2021-현재, 참여형 설치, 가변크기.
<파이트 클럽>, 2022, 3채널 비디오, 컬러, 사운드, 30분 24초.코로나19 시기 팬데믹으로 인한 봉쇄 기간 동안 니카 두브로브스키는 <보이는 의회>(2021-현재) 프로젝트를 진행하기 시작했다. 이는 사회 시스템을 운영하고 조직하는 방법을 새롭게 구상하기 위한 민주적인 형태의 창의적 협업이다. 비엔날레에서 소개되는 영상 작업 <파이트 클럽>(2022)에서 작가는 다양한 관객이 우리 삶을 정의하는 문제들에 대해 논의할 수 있도록 고안된 일련의 연극적 대화를 연출한다. 이는 브레히트식 학습극, 코메디아 델라르테(Commedia dell’Arte), 다다이스트 극장, 그리고 1980년대 뉴욕 실험 연극에서 모티프를 얻었다. 그레이버는 인간의 의식은 다른 사람과의 대화 속에서만 존재하며, 개인 '사상가-철학자'라는 개념은 신화에 불과하다고 주장한 바 있다. 이로 인해 그레이버는 종종 공개적으로 공격을 받기도 했다. 영상에는 <예스맨 그룹>의 자크 세르뱅(Jacques Servin), <처치 오브 스톱 쇼핑>의 사비트리 D(Savitri D), <글로벌 어셈블리>와 <익스팅션 리벨리온>의 제이미 케이시(Jamie Casey) 등이 출연해 인간 본성, 사회 계약, 재산, 국가에 대한 사상을 논의하는 대화에 참여한다. <파이트 클럽>은 토론을 통해 공공의 ‘상식’을 변화시키고자 고안된 개방적인 학습의 장으로 기능한다.
니카 두브로브스키
