Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2012 틈
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관리자 2013-03-25 12:47
틈
줄리앙 코헨의 <Brèche>는 벽의 틈새에서 빛이 발산되는 작품이다. 반짝이는 금가루가 뿌려진 것 같은 틈새의 빛은 관객의 눈을 잠시 멀게 만들만큼 눈부시다. 이 틈새의 빛은 만남을 의미한다. 하이데거는 만남을 나와 타자, 의식과 세계의 갈라진 틈새에서 일어나는 어울림으로 보았다. 이는 일방통행적인 발상이라, 나와 타자의 상호적인 사건이 매개되는 접점이다. 하지만 만남은 특정 장소와 일정한 시간에 순간적으로 발생하는 것이다. 이러한 만남의 유지를 위해서는 노력이 수반되어야 한다. 작가는 틈새를 통해 지속적으로 발산되는 빛을 통하여 이 노력이 눈부시게 아름다울 수 있음을 나타내었다.