아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2016 Taksim Spiral
조회 15,288
관리자 2016-08-22 16:35
작가에달 인시
특별전
에달 인시, <Taksim Spiral>, 영상 비디오, 2013
에달 인시, <Stumblers>, 영상 비디오, 2014
에달 인시, <The 99 Percent>, 영상 비디오, 2015
에달 인시
Taksim Spiral
멀티미디어 작가인 에달 인시는 영상작업을 통해 복제된 동작에 대한 실험을 한다. 작가는 때로는 조명이나 다른 사물을 든 작가자신이 공공장소를 지나는 모습이 무한 반복되어 마치 최면을 거는 듯한 영상이나 GIF파일을 만든다. 인시는 조명의 노출의 정도에 따라 그림자처럼 보이기도 하고 완전히 사라지기도 하면서 그의 작품은 더욱 신비하고 몽환적인 영상이 된다. 인시는 녹화된 퍼포먼스를 계속 복제하면 영상이 끊임없이 움직이게 되는 것에 착안했다. 이 작품은 동일한 퍼포먼스의 모든 시간 별 단계를 1,2초와 같은 아주 짧은 시간 안에 볼 수 있는데, 그는 이를 거대한 인원을 움직이는 안무가 또는 프레임을 형태와 색이 아닌 움직임으로 채울 수 있는 화가처럼 생각했다. 에달 인시는 전통적인 예술과 공예, 춤과 반복에서 사용되었던 패턴에서 영감을 받았다. 그의 작품은 움직임, 퍼포먼스, 실제 환경들에 대한 요약이라 할 수 있다.