아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2016 빛기둥
조회 18,563
관리자 2016-08-23 10:57
작가김동규
본전시
김동규, <빛기둥>, 천, 염료, 플라스틱 그릇, 400x600x50cm, 1974(2016 재현)
김동규, <습속 (習俗)>, 캔버스에 유채, 84x102cm, 1974
[한국]
김동규
빛기둥
습속 (習俗)
김동규는 1963년부터 1975년까지 부산의 《혁동인》의 멤버로 활동하였다. 부산의 현대미술을 견인해온 작가의 <빛 기둥>은 천을 기둥모양으로 만들어 천정에 매달아 두고 그 아래 부분을 수성안료가 담긴 그릇에 담가두어 시간이 지남에 따라 형형색색의 색들이 각각의 천 기둥에 배어 올라가도록 한 작품이다. 전통 염색의 기법과 매체 자체의 속성에 프로세스를 맡긴 작업방식은 모더니즘의 방식과는 차별화된 시도였다. 시간의 흐름과 그 변화에 따른 물질의 변화, 그리고 원색의 원시적 아름다움을 통해 사변적인 현대미술에 나름의 아름다움, 즐거움을 함께 추구하면서 자연발생적인 현상을 작품화 하고자 하였다.