아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2006 모양, 향기, 사물의 느낌으로 부터의 장면들/늑대 및/멜랑콜리아
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관리자 2009-08-26 15:56
작가조앤 조나스
1972년 최초로 비디오카메라와 모니터를 퍼포먼스에 도입한 조앤 조나스는 퍼포먼스를 통해 작가의 신체를 종교적 의식과 결합하려는 시도를 해왔다. 이번 부산비엔날레에서 선보이는 <사물들의 모양, 향기 그리고 느낌>은 작가가 40년 전 보았던 호피족의 의식을 2004년에 다시 경험했던 여행에 근거해서 만들어졌다. 작가는 미국 애리조나의 호피 인디언 보호구역에서 체류하면서 현지인들과 교류를 했지만 이번의 경험에서 그녀를 사로잡았던 것은 알브레히트 뒤러의 <멜랑콜리아>의 이미지였다. 역사에 대한 기억들을 환기하는 <멜랑콜리아>는 조나스가 새로운 퍼포먼스 영상작업을 통해 오래된 경험을 다시 접근하는 데에 영혼의 이정표 구실을 하고 있다.