아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2006 일식 /
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관리자 2009-08-26 16:28
작가로랑 그라소
“내 설치작품은 나 자신을 또 다른 현실로 투사하게 하고, 관객으로 하여금 내 설치작품이 제안하는 것에 스스로를 투사해보게 한다. 그리고 무엇보다 내 설치작품은 관객 자신에게서 나오는 어떤 또 다른 정신적 구조에 접목시키게 한다.” 절은 프랑스 작가인 로랑 그라소는 자신의 작업에서 관객이 상황이나 시공간의 틀을 구축하기 위해 어딘가로 옮겨지거나 보내져서 단절되어 있다는 느낌을 받을 때를 좋아한다. 빨리 하는 것보다는 천천히 작업하기, 즉 사태를 늦추기, 환치(換置)를 늦추기, 다른 일시적인 느낌을 만들기 등과 같이, 그의 비디오, 사운드 작품 혹은 설치작품에는 항상 최면을 일으키는 무언가가 있다. 로랑 그라소는 영화와는 다른 어떤 것을 제작하여 시네마에 대해 쉽게 말할 수 있도록 하기 위해 영사 기법을 이용한다. 이것은 그에게 우리의 현실 인식과 시간 개념에 영향을 주는 정신공간을 창조하는 과정의 하나이다.