아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2006 1. 도플갱어 2. 인터미션 3. 미지의 정착
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관리자 2009-08-26 17:16
작가슬레이터 브래들리
슬레이터 블래들리는 <도플갱어 3부작>(2001-04)으로 잘 알려진 미국의 비디오 작가다. 브래들리는 이 작업에서 대중매체에 의해 우리의 집단적 무의식 속에 깊숙이 새겨진 세명의 대중적 아이콘인 펑크밴드조이 디비전의 리드싱어 아이언 커티스, 그룹 너바나의 커트 코베인 그리고 마이클 잭슨을 다룬다. 이러한 전설적 대중스타들의 퍼포먼스를 흉내 내어 재연한 이 비디오들은 제각기 작가 자신의 성장과정 속 특정한 순간들과 관련이 있다. 작가의 자전적 요소가 깊숙이 반영된 그의 비디오 작품에서 도플갱어가 거주하는 자아와 거울 이미지 사이의 심리적 공간은 현대 사회 대중문화의 강력한 영향력 아래 갈등을 겪는 개인적 정체성의 처소이기도 하다. 브래들리의 비디오가 다루는 화려한 명성과 그 배후에 가려진 스타들의고독과 고립 그리고 팬들의 광적인 숭배의 문제는 비단 대중문화 영역뿐 아니라 현대미술 작가들의 사회적 위상에 대해서도 많은 점을 시사해 준다.