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Busan Biennale

부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.

부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.

현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.

태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.


2008

조회 18,528

관리자 2009-08-27 16:02

작가하나자와 요타
나의 회화 연작<숲(Mori, 森)>은 일상, 사람들 간에 짜여진 네트워크와 그들의 자연적인 진화를 표현하고 있다.
내게 주어진 환경과 접촉하기 위해 나는 이리저리 돌아다니지 않을 수 없다. 그리고 나는 이러한 느낌들, 장소 그리고 거기에 사는 사람들의 에너지로 나 자신을 채운다. 풍경, 빛, 사람들 그리고 그들의 언어는 끝없이 변화한다.
나는 나의 작품을 통해 이와 같은 시간의 다층적인 리얼리티, 시각의 다양성, 감각의 풍부함을 표현한다.
장소의 역사는 우리가 놀고 걷고 달리는 바로 이 대지에 새겨져 있다.
내게는 촉각적 경험이 시각적의 경험을 앞선다.
리얼리티와 나와의 관계를 가장 강력하게 결정하는 것은, 환경에서부터 내 신체에까지 이르는 저항의 느낌이다.
이를 위해 나는 본 작품에서 물질성의 물리적인 감각을 증진시키기 위하여 평면의 캔버스가 주는 시각적 환영으로부터 벗어나 유화 물감(oil paint, 유성 페인트)으로 겹겹이 완전하게 덮인 목재 부조 패널로 변경하였다. 목재 부조 패널의 제작에서부터 직물 조각 콜라주, 초벌 채색, 두터운 유화 물감의 붓질, 페인트 나이프를 이용한 대조적 색채의 거친 직사각형 표현에 이르기까지, 하나의 작품을 완성하기 위한 나의 모든 행위는 이 특수한 회화적 환경에 대한 일련의 촉각적 반응이다.
나는 이 작품들을 통해 리얼리티를 모방하는 모든 환영을 삭제함으로써, 육체적 회화 작업의 순수한 즐거움을 전하고자 한다.
-「작가 노트」중에서