아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2008 앉음
조회 19,081
관리자 2009-08-27 16:51
작가카민 릇차이쁘라슨
카민 릇차이쁘라슨의 작업은 서양과 동양의 의식을 다룬다. 그는 작품을 통해서 공(空)이나 미망과 같은 불교개념으로 대표되는 동양의 오랜 지혜와, 말하자면 아이슈타인의 상대성이론과 같은 합리성에 대한 서양인의 집착을 결합시킨다. 지난 17년 동안 그는 아방가르드 그 이상의 의미를 작품에 부여하였다. 그는 일상 속에서 작품의 재료를 발견한다. 이번 전시는 366점의 분리될 수 없는 작품으로 구성된다. 그의 개인적 철학은 매일매일 흘러가는 시간에 의문을 제기함으로써, 시간의 진행을 분석하는 것이다. 그는 내면을 성찰하여 이에 대한 해답을 발견하고자 하며, 자신의 성찰을 철학적 경구가 동반된 판화나 조각작품으로 변형한다.
<앉음 Sitting>시리즈는 동양과 서양이라는 두 위대한 문명의 철학적, 조형적 전통 사이의 상승작용이 최대한 실현된 작품이다. 미니멀리즘, 표현력, 전통종이 위에 인쇄된 단색 목판화의 깊이가 특히 두드러진다. 평면화한 흑백작품은 우아하며 신비로운 태국 서예와 함께 표현되어 있다. 이러한 순수한 지혜의 격언들은 흡사 환영의 베일 속 눈물처럼 우리 자신과 타인에게 질문을 던진다.
- 패트리샤 비르-라스퀴에
<앉음 Sitting>시리즈는 동양과 서양이라는 두 위대한 문명의 철학적, 조형적 전통 사이의 상승작용이 최대한 실현된 작품이다. 미니멀리즘, 표현력, 전통종이 위에 인쇄된 단색 목판화의 깊이가 특히 두드러진다. 평면화한 흑백작품은 우아하며 신비로운 태국 서예와 함께 표현되어 있다. 이러한 순수한 지혜의 격언들은 흡사 환영의 베일 속 눈물처럼 우리 자신과 타인에게 질문을 던진다.
- 패트리샤 비르-라스퀴에