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Busan Biennale

부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.

부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.

현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.

태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.


2008 꿈의 사물

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관리자 2009-08-27 17:13

작가짐 쇼우
(“내가 제작하던 풍경조각은 사실상 내가 만든 꼼의 사물의 커다란 쓰레기더미였고 그 꼭대기에는 7개의 머리와 11개의 불을 가진 괴물을 타고 다니는 바빌론의 창녀조각이 있었다. 그것은 투명상자 안에 있었다.”)
작품설명 :
캘리포니아를 중심으로 활약하고 있는 짐 쇼우는 무표정한 대중적 감성을 변형시킨 작품을 통해 눈길을 끌지만 불안정한 이미지를 창조한다. 짐 쇼우의 꿈 드로잉은 실제 꿈을 설명하고 있고, 이는 현재 그의 주요한 시각적 원천과 영감으로 작용한다. 내부의 경계 내에서 대단히 어렵게 유지되는 활기찬 우주의 이미지는 작가 자신인 짐 쇼우에 대한 은유로서 기능한다. 그의 작품은 어느 면에서 꿈과 악몽으로 가득 찬 한 미국인에 의해 길러진 음울하고 꿈결 같은 깊이를 변형시킨 것이다.
70년대 말 이후, 짐 쇼우는 몇몇 시리즈를 통해서 중단된 원래의 이야기를 발전시키기 위해 순환의 형식을 채택했다. 90년대 후반 시작된 하나의 순환은 짐 쇼우의 오이즘(O-ism)의 발명으로부터 시작된다. 오이즘적 순환은 19세기 미국에서 출현한 다채로우나 사실 같지않은 종교운동에 의해 영감을 받은 가상적인 종교에 관한 모든 작품을 수집한다. 시리즈 중 각각의 작품은 만일 실제 오이즘이 존재했다면 전후 시각문화가 어떻게 변했을지 보여준다. 또한 짐 쇼우는 풍부한 미국 대중문화 이미지를 이용하여 자신이 가상의 분신인 빌리의 삶을 묘사한 <나의 신기루(My Mirage)>라는 시리즈로 잘 알려졌다.
-M.D. with M.C., N.B.