아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2008 황금시대
조회 17,924
관리자 2009-08-28 10:16
작가에코 누그로호
<황금시대>, 인도네시아 어로 “타훈 타훈 에마스”라는 제목의 이 작품은 인도네시아의 역사와 이에 대한 인식을 형성하는 세력과 사건들이라는 묵직한 주제를 다룬다. 에코 누그로호는 신성한 것과 성스러운 것을 축제상황과 유사한 그러나 우스꽝스럽고 종말론적인 SF 세트장으로 전환해놓고 있다. 앞니를 드러낸 거대한 황금 두개골에 새겨진 숫자 1945, 1948, 1965, 1998, 2002, 2004, 2006 는 인도네시아 역사에서 커다란 전환점이 있었던 해를 가리킨다. “황금” 시대는 이렇듯 폭력과 유혈, 절망으로 얼룩져있다. 자유로운 모양의 무늬가 자수되어있는 깃발들? 방의 곳곳에는 중세 전쟁터에서 쓰였을 법한 희귀한 상징들―나뭇잎, 비행접시, 굴뚝―을 수놓은 깃발이 아무렇게나 꽂혀 있다. 여기서 깃발은 더 이상 애국심이나 정치적 정당성의 상징이 되지 못한다. 깃발은 원래의 지시적 기능을 박탈당한 채 얼토당토않은 사물로 전락한다. 유머와 팝, 진부함의 개입으로 역사의 엄숙함은 전도 당한다. 작품은 관람객을 유머와 상상이라는 전복적인 영역으로 옮겨놓음으로써 인도네시아 인의 역사해석에 스며있는 모순적인 감정과 두려움을 말끔히 씻고자 한다.