아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2010 1. 연결하기 2. 검은 원자의 하이브리드 공간
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관리자 2011-04-11 22:58
작가장-뤽 모에르만
그는 1990년대 초반부터 사이클링에 몰두하게 되는데, 그것이 지금의 작품 활동에 큰 관련을 가지게 되었다. 모에르만은 다양한 직업에 종사했는데, 그러한 관계로 인해 옮겨 살게 된 도시들마다 자전거를 타고 여러 곳을 돌아다니며 자신이 제작한 스티커를 부착하였다. 처음에는 “내가 여기 왔다 간다”라는 뜻으로, 그라피티 작가들이 자신의 이름을 나타내는 “태크(Tag)”을 벽면 등에 스프레이로 써서 남기는 행위, 즉 소위 말하는 그라피티의 “태깅(Tagging)"에 가까운 것이었으나, 그 후에 그는 친구와 함께 접착 페이퍼에 마커로 라인을 그리는 식의 오리지널 스티커를 제작하게 된다. 그러한 제작 과정 속에서 그는 자신에게 맞는 라인은 무엇인지를 모색하게 된다.
“마음의 변용”과 “선(禪)”에 관한 사색적 작품을 제작해온 그가 최근 들어 동아시아 특히 일본에 관심을 가지게 된 것은 자연스런 일일 것이다. 2005년 처음으로 일본을 방문한 그는 서도(書道)와 불교적 사상 등의 전통문화 뿐 아니라, 그 후에도 여러 차례 일본을 방문하면서 만화, 아키하바라(秋葉原)거리 등으로 대변되는 현대 일본의 캐리커쳐들을 의욕적으로 흡수한다. 이번 한국에서 보이는 첫 전시는 부산에서 수주일간 체재하면서, 미술관 1층 부분의 벽면 전체에 드로잉과 스티커를 이용한 월 페인팅을 제작한다. 벽면을 자유롭게 질주하는 듯한 모에르만의 선이 미술관의 모든 전시실은 물론이고, 전시회를 방문하는 모든 관객들까지 유기적으로 융합하는 것이다.
“마음의 변용”과 “선(禪)”에 관한 사색적 작품을 제작해온 그가 최근 들어 동아시아 특히 일본에 관심을 가지게 된 것은 자연스런 일일 것이다. 2005년 처음으로 일본을 방문한 그는 서도(書道)와 불교적 사상 등의 전통문화 뿐 아니라, 그 후에도 여러 차례 일본을 방문하면서 만화, 아키하바라(秋葉原)거리 등으로 대변되는 현대 일본의 캐리커쳐들을 의욕적으로 흡수한다. 이번 한국에서 보이는 첫 전시는 부산에서 수주일간 체재하면서, 미술관 1층 부분의 벽면 전체에 드로잉과 스티커를 이용한 월 페인팅을 제작한다. 벽면을 자유롭게 질주하는 듯한 모에르만의 선이 미술관의 모든 전시실은 물론이고, 전시회를 방문하는 모든 관객들까지 유기적으로 융합하는 것이다.