아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2010 라마를 만나다 - 결합 1 (부산)
조회 14,643
관리자 2011-04-20 22:51
작가쉐쟈드 다우드
네온 작업인 Rendezvous with Rama는 라마라 불리는 우주선을 다룬 아서 C. 클락의 소설에서 이름을 따온 것으로 우주선 라마는 갑자기 지구 궤도에 나타나 중요한 인간의 철학적, 기술적 출발을 선동한다. 라마란 이름은 어둠에서 빛을 되찾아오는 힌두 신의 이름이기도 하다. 공중에 걸려 있는 세 개의 원형 네온은 파란색, 붉은 색, 흰 색, 세 색으로 구성된다. 이들의 배치와 구도는 스위스의 건축가인 르 코브뷔지에가 인도의 찬디가르 국회의사당을 위해 디자인한 대칭적인 모더니즘 작품들을 시사한다.
다우드는 1970년대에 생산된 낡은 파키스탄 산 일련의 직물 위에 스크린-인쇄되고 색이 칠해진 모더니즘의 모티프들을 응용했고 '눈에 안 보이게 감춰진' 바느질을 첨가하기도 했다. 이 디자인을 안쪽과 표면에 응용함으로써 그는 손으로 짜는 복잡한 공정 내부에 이미 포함된 결들에 개입해서 어떤 작용을 일으키고 그럼으로써 이미 존재하고 있는 그 결들의 서사의 질서를 재-배치한다.
다우드는 1970년대에 생산된 낡은 파키스탄 산 일련의 직물 위에 스크린-인쇄되고 색이 칠해진 모더니즘의 모티프들을 응용했고 '눈에 안 보이게 감춰진' 바느질을 첨가하기도 했다. 이 디자인을 안쪽과 표면에 응용함으로써 그는 손으로 짜는 복잡한 공정 내부에 이미 포함된 결들에 개입해서 어떤 작용을 일으키고 그럼으로써 이미 존재하고 있는 그 결들의 서사의 질서를 재-배치한다.