아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
담화1: <파이트클럽: 사회적 관계로서의 기술>
- 일시 2024. 8. 18. (일)
- 장소 한성1918 청자홀
- 참여 니카두브로브스키, 코리닥터로
- 내용 기술을 기반으로 한 해적 유토피아. 해적질(piracy)은 역사적으로 바다에서의 불법적인 약탈 행위를 뜻하지만, 현대에서는 저작권을 침해하는 행위로도 확장되어 사용된다. 해적질과 관련된 창조적 공유, 표현의 자유, 공정 이용, 프라이버시 보호, 정보 투명성 등에 대해 대화를 나누고, 이것이 어떻게 기만과 반란, 규범을 거부하는 저항의 상징으로 나아가는지 살펴본다.
담화2: <불교미술: 현실과 환상>
- 일시 2024. 9. 21. (토)
- 장소 부산현대미술관 1층, 타링 파디의 연단
- 참여 송천, 조은정
- 내용 실재와 환영의 관계. 불교에서는 세상을 ‘마야’라 불리는 환영으로 보고, 우리의 감각과 인식이 실제 현실을 왜곡한다고 말한다. 이러한 개념은 불교 미술에서도 표현되어, 시각적 이미지가 단순한 물리적 대상이 아니라 깊은 철학적 의미를 담고 있음을 보여준다. 해당 세션은 불교 미술 작품을 통해 실재와 환영의 관계를 탐구하며, 시각적 표현이 불교 철학을 어떻게 담아내는지에 대해 논의한다.
